"El galán Castrucho", también conocido como "El rufián Castrucho", es una comedia de enredo escrita por el célebre dramaturgo español Lope de Vega alrededor de 1598 y publicada en 1614. Ambientada en el tumultuoso periodo del saqueo de Roma en 1527 durante la estancia del ejército del emperador Carlos I de España y V de Alemania, la obra teje una trama compleja de amor, disfraz y engaño, reflejando la agitada vida militar y la sociedad de la época.
La obra se abre en medio de las intrigas de dos jóvenes damas, una española y otra milanesa, que se ven deshonradas por un sargento y un alférez. En su desesperación por evitar esta deshonra, deciden disfrazarse de hombres, iniciando una serie de enredos y malentendidos. Esta premisa da lugar a una comedia vibrante donde los personajes principales, incluidos el astuto rufián Castrucho y la alcahueta Teodora, navegan a través de sus propias tramas de amor y engaño.
Castrucho, el protagonista, es un personaje complejo que vive del juego y explota los encantos de su manceba Fortuna entre los soldados, mientras que su hermana Teodora actúa como una alcahueta que maneja los hilos en el fondo. Otros personajes como Belardo, un soldado leal; Beltranico, la dama milanesa disfrazada; y Escobarillo, que también esconde su verdadera identidad como la dama Brisena, añaden capas de intriga a la trama.
Con una clara influencia de obras anteriores como "Miles gloriosus" de Plauto y "La Celestina", Lope de Vega crea un microcosmos donde cada personaje representa distintos estratos de la sociedad española de los Tercios. La obra no solo es un reflejo de las costumbres sociales y militares de la época sino también una crítica mordaz de las mismas, manejando temas de honor, lealtad y la eterna búsqueda del amor verdadero a través de una lente cómica y a veces satírica.
"El galán Castrucho" es una obra significativa en el repertorio de Lope de Vega que ofrece no solo entretenimiento a través de su ingenioso uso del enredo y la comedia, sino también una perspectiva crítica de los valores y la moral de su tiempo. Su publicación en la Parte IV de las comedias de Lope y su representación por la compañía de Gaspar de Porres subrayan su éxito y la aceptación de su audaz narrativa y compleja caracterización en el panorama teatral del Siglo de Oro español.
