"Cine de poesía contra cine de prosa", escrito por el influyente Pier Paolo Pasolini y traducido por Joaquín Jordá, es una obra esencial para entender la confrontación entre dos modos de hacer cine. Este libro, publicado en 1971 y que forma parte de la colección Cuadernos Anagrama, ofrece un análisis profundo de la naturaleza y las diferencias entre el cine que Pasolini denomina "de poesía" y el "de prosa". A lo largo de sus 92 páginas, el autor desgrana su teoría acerca de cómo estos dos estilos cinematográficos reflejan distintas formas de ver el mundo y de narrar historias.
Pasolini, conocido tanto por su carrera literaria como por su trabajo en el cine, utiliza su experiencia en ambas áreas para argumentar que el cine de poesía busca romper con las convenciones narrativas y visuales tradicionales, optando por una aproximación más libre y subjetiva, que se asemeja a la estructura abierta y simbólica de la poesía. En contraste, el cine de prosa se adhiere a un estilo más convencional y narrativo, similar a la novela, centrado en una trama clara y un desarrollo de personajes coherente.
El libro no solo es teórico, sino que también incluye análisis específicos de películas que ejemplifican cada tipo de cine, proporcionando así una comprensión más rica de sus argumentos. Pasolini se apoya en ejemplos de su propia filmografía, como "Accatone" y "El Evangelio según San Mateo", y de otros directores, para ilustrar cómo el cine puede ser un vehículo para la poesía y cómo este enfoque puede ofrecer nuevas posibilidades expresivas y críticas.
Además de ser un estudio sobre cine, esta obra refleja las preocupaciones más amplias de Pasolini sobre la cultura y la sociedad. Su crítica al cine de prosa va más allá de lo estético, tocando temas de homogeneización cultural y la pérdida de autenticidad en una sociedad cada vez más dominada por valores capitalistas y consumistas. Estas preocupaciones no solo son evidentes en sus películas, sino también en sus escritos y ensayos, donde frecuentemente abordó temas de marginalidad, política y cultura con un enfoque crítico y provocativo.
En definitiva, "Cine de poesía contra cine de prosa" es un texto fundamental para cualquier estudiante de cine, literatura o filosofía, así como para aquellos interesados en la intersección entre arte y sociedad. Pasolini ofrece una perspectiva única que desafía al lector a reconsiderar no solo la forma en que se hacen las películas, sino también el impacto cultural y social que estas pueden tener.
