"Erato y Apollión" de Salvatore Quasimodo, es una obra poética que nos sumerge en los profundos y a menudo contradictorios mares del amor y la existencia humana a través de la interacción mítica y simbólica de dos figuras antiguas: Erato, la musa de la poesía lírica, y Apollión, una manifestación de Apolo asociada a la destrucción y la renovación.
La colección, que abarca los años 1932 a 1936, refleja una etapa intensamente creativa en la carrera del poeta, quien más tarde fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Quasimodo utiliza la representación de estos dos seres divinos para explorar los intrincados vínculos entre la creación y la destrucción, el amor y la pérdida, y la soledad inherente a la condición humana.
En el poema "Canto de Apolo", Apollión contempla la humana condición desde una perspectiva casi olímpica, pero con una sorprendente cercanía emocional. Describe cómo desciende entre los mortales y observa escenas de amor y unión, donde los seres humanos, en su fragilidad, experimentan tanto la alegría del nacimiento como el terror de la noche. La dicotomía de su existencia se revela cuando, a pesar de su inmortalidad, experimenta la soledad y el anhelo, sentimientos típicamente humanos.
La obra de Quasimodo, especialmente en "Erato y Apollión", se caracteriza por su estilo lírico y su estructura minimalista, donde cada palabra y cada imagen están cargadas de múltiples significados. El poeta combina elementos del simbolismo con la tradición hermética italiana, creando así un lenguaje poético que trasciende lo cotidiano para alcanzar lo universal.
Este libro no solo es un reflejo de la lucha interna y las reflexiones de Quasimodo sobre la vida y la muerte, sino también una invitación para que los lectores exploren estos temas universales a través de su poética intensa y emocionalmente resonante. "Erato y Apollión" es una obra maestra que sigue siendo relevante en la literatura contemporánea, ofreciendo una ventana a la complejidad del alma humana y su eterna búsqueda de significado.
